Zoom, punch in y movimiento en tomas fijas
Cómo hacer que una sola toma no aburra
El formato más común del creador es una persona hablando a cámara, con un solo plano, sin movimiento. Es el formato con más riesgo de aburrir y el que más fácil se arregla.
El punch in
Consiste en cortar dentro de la misma toma y ampliar la imagen un 10 o 15 % en el trozo siguiente. El espectador percibe un cambio de plano donde solo había uno. Cómo se hace:
- Corta el clip en el punto donde cambia la idea.
- Selecciona el segundo trozo y sube la escala al 110 - 115 %.
- Recoloca para que la cara quede bien encuadrada.
- Repite alternando escala normal y ampliada cada vez que cambia el tema.
Con tres o cuatro punch in en un vídeo de un minuto ya no parece un plano fijo.
El zoom lento continuo
Con dos fotogramas clave de escala, del 100 al 108 % a lo largo de todo el clip. Es imperceptible conscientemente y evita la sensación de imagen congelada. Úsalo en tomas largas.
El zoom de énfasis
Un salto rápido de escala (dos fotogramas clave muy juntos) en la palabra clave de una frase, acompañado de un efecto de sonido breve. Marca la idea importante. Uno o dos por vídeo como máximo.
El plano de recurso
Colocar una imagen, una captura de pantalla o un clip encima mientras la voz sigue sonando. Es la forma más efectiva de sostener la atención en explicaciones. Trucos:
- Que dure entre 2 y 4 segundos. Más, y se olvida quién habla.
- Que muestre exactamente lo que se está diciendo en ese momento.
- Aunque sea una captura estática, dale un zoom lento por fotogramas clave para que no parezca una diapositiva.
El error de exceso
Movimiento constante, zooms cada dos segundos y sacudidas de cámara: agota y hace que la explicación no se entienda. El movimiento sirve para renovar la atención, no para sustituir al contenido.
Regla práctica: que pase algo distinto en pantalla cada 3 a 5 segundos. Ni menos, ni mucho más.